Zinaida Serebriakova - Tingindo Canvas

Zinaida Serebriakova (1884 - 1967) buscou expressar com sua obra a beleza das pessoas e da natureza. Primeira mulher a se destacar na pintura russa, herdeira da escola Impressionista que flertou com o Expressionismo e o Simbolismo, grande paisagista e retratista, mestra no domínio da luz, Zinaida transborda sensibilidade, suavidade – feminilidade. Seus nus femininos estão entre os mais belos (e sensuais) do gênero. Aliás, como pintora da beleza que via, a imagem da mulher é tema frequente dos trabalhos dessa artista. Tingindo Canvas, de 1917, traz os principais elementos da arte de Zinaida Serebriakova. A imagem tem um espírito monumental, cheio de energia e movimento, celebrando a beleza e força das camponesas russas numa composição marcada pela harmonia das cores e linhas. Um poema visual à mulher de todos os tempos e lugares.

El Greco - Vista de Toledo

A influência de Leonardo, Michelangelo e Rafael foi tanta que, a partir do início do século XVI todos buscavam imitá-los. Eles tinham, de fato, estabelecido os parâmetros que guiariam a pintura a partir de então. O estilo criado pelos pintores que seguiam o roteiro desses três grandes mestres ficou conhecido como Maneirismo, isto é, à maneira de Leonardo, Michelangelo e Rafael. Os maneiristas, porém, buscavam ir além dos mestres. Por isso desenvolveram uma orientação onde prevalece a tensão na composição e o caráter um tanto artificial, em oposição ao naturalismo renascentista.

El Greco, o apelido de Doménikos Theotokópoulos (1541 – 1614), foi um dos maiores pintores maneiristas (embora muitos historiadores da arte o julguem tão único que não o enquadram em nenhuma escola). Nascido em Creta, treinado na Itália, El Greco foi reconhecido em Toledo, Espanha, onde se estabeleceu em 1577 e onde permaneceu até a morte. Seu estilo prenuncia o Expressionismo, com suas figuras alongadas, trêmulas, e uma pigmentação fantasmagórica ou fantástica. As cores reluzentes aumentam ainda mais a carga dramática de muitos de seus quadros. Desprezava as convenções de forma e proporção e acreditava que a graça é a busca suprema da arte. Vista de Toledo, pintado provavelmente entre 1596 e 1600, traz um dos melhores retratos de céu da arte ocidental. O forte contraste de cores (das nuvens contra as colinas) causa impacto no espectador e cria uma atmosfera de tensão e mistério. Além de todas estas e outras qualidades – as marcas do mestre –, Vista de Toledo também tem importância histórica: é a primeira paisagem pintada na arte espanhola.

Piet Mondrian - Vista das Dunas com Praia e Molhes

O holandês Piet Mondrian (1872 - 1944) desenvolveu uma forma muito característica de pintura abstrata, influenciada pelo Neo-plasticismo. No final da carreira, chegou à essência dessa abstração, pintando os quadros aos quais sempre associamos o seu nome: sobre um pano branco, o pintor traçava uma grade com linhas verticais e horizontais em preto e nas três cores primárias. Foi, porém, um longo caminho até chegar ao estilo pelo qual Mondrian passou a ser lembrado. Um passo importante foi dado em 1917 quando ele se associou ao movimento artístico holandês De Stijl (O Estilo), fundado por Theo van Doesburg. O ideal do movimento, também chamado de Neo-plasticismo, é expressar um novo ideal utópico de harmonia e ordem espiritual. O modo de fazer isso é por meio do abstracionismo e da máxima redução da forma e da cor. Mondrian já vinha fazendo experiências nesse sentido.  Vista das Dunas com Praia e Molhes (1909), uma obra de estilo pós-impressionista, já se afasta do figurativo, indo às fronteiras da nãorepresentacão. Aqui, Mondrian abstrai as formais reais. Na época em que fez essa pintura, o pintor tinha se aproximado da teosofia e da antroposofia, o que o levou a ver a pintura como meio de adquirir conhecimento espiritual. Essa busca por iluminação por meio da pintura o levou a se aprofundar na exploração das formas abstratas.

Dutchman Piet Mondrian (1872 - 1944) developed a very characteristic form of abstract painting, influenced by Neo-plasticism. At the end of his career, he came to the essence of this form of abstract art painting the pictures which we always associate with his name: on a white background, the painter drew a grid with vertical and horizontal lines in black and the three primary colors. It was, however, a long way to get to the style for which Mondrian is now remembered. An important step was taken in 1917 when he joined the Dutch art movement De Stijl (The Style), founded by Theo van Doesburg. The ideal of the movement, also called Neo-plasticism, is to express a new utopian ideal of spiritual harmony and order. The way to do this is through the abstraction and the maximum reduction of shape and color. Mondrian was already experimenting in this direction. View from the Dunes with Beach and Piers (1909), a work in post-impressionist style, goes away from the figurative painting and reaches the borders of non-representation. Here, Mondrian abstracts the real forms. At the time that he did this painting, the Mondrian had approached theosophy and anthroposophy, which led him to see the painting as a means of acquiring spiritual knowledge. And this quest for enlightenment through painting led him to deepen the exploration of abstract forms.